いよいよ演奏会まであと一か月！前回ゲネプロも終わりまして、ここからは、どごまで完成度を上げていけるか、音楽として聴く人に楽しんでいただけるものにするか、終わりのない挑戦です。
祝典のための序曲
若きマエストロよりテンポの変わり目やリタルダンドの付け方、音量のバランスなど丁寧な指示がありました。言葉遣いも優しいので、なんだかほっこり。強火のファンから拍手が上がる部分も。本番もきっと上手く行きそうな予感がします。
さて、この曲はアヴァンが1993年に演奏会で取り上げています。あの時は誰が振ったんだっけ、おじさんおばさんの記憶力は退化しております…でも、当時まだ産まれてもいなかった彼が成長して、こうして指揮台に乗るなんて…ご両親はもちろん、当時のおにーさんおねーさんたちも感無量であります。
リトルマーメイド、ジャパニーズグラフティ
どちらもお馴染みニューサウンズ の譜面です。先日SNSを見ていたら「歌詞のある曲を管楽器でアレンジした譜面があまり好きではない」というコメントを見かけました。クラシックしか演奏したくないとか、オケは好きだけど吹奏楽は嫌いとか、世の中には色々な嗜好の方がおられるなあと思います。いわゆるポップスのアレンジは、譜面の良し悪しは確かにありますけれど、やっぱり心が躍りますよね！ボストンポップスも昭和歌謡のバックバンドも、聴いてて気持ちがいい！上手な演奏とは、まず正確さ、音程がぴっちり揃っていて一体感がある、各楽器の音色が美しい、ソロやオブリガードの聴こえるべき音がしっかり聴こえてくる、それでいてうるさくない、メリハリがある、そして重厚なクラシックとの違いはやはりビート感だと思います。早い曲でもゆっくりな曲でも、パーカッションと低音楽器のセンスはかなり重要！何年やってもなかなか辿り着けない感はありますが…せっかく演奏するのですから、吹奏楽ならではの魅力を存分に表現したい！
ドラゴン
指揮者より、テンポ〇〇に心を決めた、との発言ありました…これまでやってきた練習は確かに身についていますので、テクニックだけにとらわれず、音質や表現の質も高めて、よい演奏に近づけていきましょう＼(^o^)／
- 植竹
